COUM TRANSMISSION // THROBBING GRISTLE
El término industrial entró en el vocabulario de la música a través de un grupo de estudiantes de la escuela de arte llamados "Coum transmission" (1973/76) aunque el término industrial recién surguió con la creación de su sello grabador en 1977.
Este grupo era parte de un movimiento intelectual artístico europeo, Coum experimentaba con lo bizarro y utilizaban performance escénicas shockeantes en la misma vena del teatro vanguardístico, delinenado así la que sería la estrategia que allí en más tomarían los grupos industriales.
Combinando música con elementos de teatro, los 4 integrantes del grupo, pasaban de monólogos spoken word a música electrónica o acústica dentro de la misma performance, usualmente usaban un fondo de música percusiva tribal, con puestas obscenas y violentas, enfrentando de este modo al público con temas tabúes como sexo, muerte, extremos de abyección, todo esto en la búsqueda de shockear al público.
En 1976, Coum Transmission cambió su nombre a Throbbing Gristle (cartílago palpitante) y comenzaron a producir álbums musicales, algunas grabaciones en vivo de sus performances y otras en estudio. La popularidad del grupo creció enormemente, resultado del escándalo que provocó su ultima performance como Coum Transission llamada "prostitution" en 1976. Los medios cubrieron esta con una dimensión de escándalo, y ello les trajo más notoriedad y ventas de discos.
La música de T.G. no es fácil de describir. Combinaban el "cut and paste", con elementos electrónicos a lo Kraftwerk e influencias del rock teutónico de Can.
La música varía en distintos grados de intensidad.
Algunos de sus discos tienen altos ritmos percusivos con fuertes alaridos y otros son más calmos.
La estética que crearon para "Industrial Records" se puede describir como corporativa y militarista, esto último apreciable en sus logos.
Acostumbraban poner nombres institucionales sin sentido como "Ministro de inseguridad antisocial", "la escuela del arte infantil", etc.
Chris Carter -1953- Synthesisers, Electronics Rhythms, Tapes.
Peter Christopherson -1955- Tapes, Machines, Trumpet.
Cosey Fanni Tutti -1951- Lead Guitar, Effects, Tapes.
Genesis P-Orridge -1950- Bass Guitar, Violins, Vocals.Formaron toda una imagen a través de la imaginería militar y corporativa; sacaban sus discos con números de índices, a su primer álbum fue dado el número IR002 y en su tapa fueron fotografiados vestidos con uniformes militares. En otra ocasión (20 jazz funk greats) -y como parte de una estrategia- lo hacían como gente "normal" o mejor dicho común y aparecían de traje y corbata (¡imaginate a los que compran discos por la tapa!) de esta manera usaban a su favor las formas de venta y marketing de las grandes companías para camuflarse y entrar como otro producto vendible en las góndolas con otros discos con esa apariencia tan standard y confortable ... hasta que comienza a sonar y quien lo compró por la tapa o el título del disco recibe un mensaje que no esperaba y que probablemente desconocía.
INDUSTRIAL RECORDS
Para su sello, IR, grabaron sus primeros trabajos grupos importantes como Cabaret Voltaire (sus primeros álbums fueron impresionantes), Clock Dva, el mismo Monte Cazzaza, Leer and Rental y otros. En un principio se llamó industrial a las bandas que emergían de este sello, pero prontamente comenzaron a aparecer bandas, salidas de otros lugares que se alineaban con este estilo y se las incorporó a la corriente industrial (S.P.K. , Cabaret Voltaire, Monte Cazzaza, Clock DVA, William S. Burroughs, Elisabeth Welch , Leather Nun, Leer and Rental, Richard H. Kirk, Dorothy).
Industrial Records comenzó como una investigación. Los 4 miembros de Throbbing Gristle querían ver hasta que punto era posible poner al servicio de una situación de cultura popular el complejo de ruidos y sound-collages en que consistía la propuesta no facilista de TG y lograr tranformar convincentemente aquella situación a través de tácticas pergeñadas para tal fin.
Se proponían también investigar la música como fenómeno comercial y proponer una enteramente nueva e innovativa manera de operar comercialmente. Este sello grabador independiente al que llamaron Industrial Records -IR- fue fundado antes de las conocidas luego como "independientes inglesas" y al momento de su cierre era la 3ra en tamaño. Las grandes companías producen discos como si fueran coches. En IR querían hacer la música y su grabación más efectiva y relevante para la sociedad industrial, así como hacer del negocio algo más eficiente y creativo.
Throbbing gristle e IR tenían una conexión con la situación social contemporánea, además no eran una companía con orientación hacia estilos del pasado y trabajaban duro para conseguir lo que querían, eran industriosos, eran una parodia y un desafío para las grandes companías y su degradada ética y despersonalización.
Trabajaban con su sello en una vieja fábrica. El trabajo en las fábricas es esclavo, destructivo, una institución redundante, este es el motivo por el que le pusieron "The Death Factory".Records en inglés también significa archivos, documentos, como los juntados por las agencias del gobierno, los patrones, escuelas y fuerzas policíacas. Sus "Records" son una combinación de archivos en relación con el mundo y periódicos, sin la censura.
Monte Cazazza sugirió que su eslogan comercial deba ser "MÚSICA INDUSTRIAL PARA LAS PERSONAS INDUSTRIALES".
VOS RECIBÍS LO QUE MERECÉS, ¿O NO?Genesis P-Orridge : "Bien, desde las personas con un interés en el manejo del control y guía de la sociedad para que sigan sus "recomendaciones" como también actitudes a tomar, qué motivaciones deben gobernar el comportamiento y qué metas se debe considerar satisfactorias, de estas personas NO se recibe lo que se merece.
Las personas reciben lo que ellos mismo se dan y lo que se dan es principalmente condicionamiento que los presiona hacia una ciega aceptación, trabajo desperdiciado, relaciones frustrantes y un vasto sentido de desesperanza. Somos entrenados para sentir que no somos responsables y que no podemos estar en control de nuestra sociedad y del mundo con el fin de continuar permitiendo a los "Líderes" cuidarnos como los padres con los niños retardados.
Los lideres no son esenciales, somos instruidos para creer que los necesitamos que no somos capaces de asumir responsabilidad por nosotros mismos. Las mentiras crean a los lideres, las mentiras los perpetuan, las mentiras destruyen la creatividad y la esperanza. NO HAY MENTIRAS en estos "Records", nadie aquí es un líder. Nosotros asumimos responsabilidad total sobre nosotros mismos. No seremos apartados ni desviados de nuestro destino.En estas grabaciones (Records) hay gente que no tiene miedo a pensar, que no evita el riesgo, gente de todas las edades desde 16 hasta 70 años. La verdad y la esperanza no tiene límites ni ningún estilo fijo y están claramente implícitos en el modo en que se elige de vivir. El título del último registro de IR0016 dice el resto:
"Nothing here now but the recordings." (William S. Burroughs)
Or perhaps there is... "
Traducido de Genesis P-Orridge (from TG CD 1)
TABÚES Y CONFRONTACIÓN
Genesis P-Orridge : "Coum transmissions exploraba tabúes mas directamente. Pienso que T.G. exploraba los tabúes en los media y qué era considerado permitido en términos de contenido de letras y expresividad musical.
Nosotros comenzamos a escribir sobre tópicos que eran tabú excepto en los medios oficiales. Así era permitido que el National Enquirer escribiera sobre el asesinato de Sharon Tate, pero por alguna razón, la gente se horrorizaba sí T.G. lo hacia. O estaba bien que se escribiera un libro y se hiciera dinero con este, sobre las atrocidades nazis, pero era "incorrecto" para T.G. que nos refiriéramos a ese tema en una letra. Así nosotros introducíamos un montón de caminos.
La pregunta básica que nosotros estabamos preguntando era ¿Porqué está okay para vos, un periodista profesional, discutir sobre ello y sacar provecho de eso, pero no está okay para nosotros discutir esos temas? Yo creo que una de las mayores contribuciones que T.G. realmente hizo fue sembrar la idea que vos podés discutir sobre cualquier tópico, sea este banal, divertido, ingenioso, horripilante, o políticamente desafiante. Lo que T.G. básicamente dijo fue que todo y cualquier cosa es material aceptable para letras (lyrics).
Y esa música debería reflejar el tópico como sea posible. Entonces si es "hamburger lady", es la música que de alguna manera nosotros esperábamos que evocara una sensación acorde al tópico. El sonido industrial original siempre tuvo el significado como de ser casi el soundtrack cinematográfico de una historia. No fue pensado para entretenimiento como tal. Fue creado para ser información, diálogo y preguntas. El industrial es un gran signo de interrogación todo el tiempo, -¿está esto bien?, ¿qué significa esto?, ¿qué es lo que está mal en la gente?, ¿porqué la gente es tan cruel y/o estúpida?, ¿porqué todo es tan aparentemente sin sentido?, ¿qué es lo significante y qué lo es cómico? de vez en cuando un chiste sucio, ¿o algo más surreal y absurdo?, es un interrogatorio constante. Cada álbum era básicamente una prueba y refutaría el anterior.
El Parlamento Británico alzado se puso muy en contra de TG. Esto es fácil de entender para alguien nacido y criado en Inglaterra donde el sistema de clases es increíblemente fuerte.
Mi propia teoría es que nosotros estabamos tratando temáticas que el parlamento, la gente de poder y dinero, incluso las grandes corporaciones, también el negocio de la música, los medios, (los cuales hasta estos días son propiedad directa o indirectamente de los ricos y poderosos conservadores) yo pienso que les estabamos pisando los callos.
Nosotros estabamos repentinamente "en su territorio", discutiendo lo que ellos sentían era de su propiedad y no algo que las clases mas bajas debieran discutir. Se supone que nosotros somos sus sirvientes, material crudo para uso de ellos. No debemos tratar esas cuestiones y pienso que los agarramos con la guardia baja. Porque ellos consideran la "música popular" para ser algo no-amenazante, aquel breve momento de miedo en los '60 había pasado, y que todo el mundo se había convertido en obsesos con ser super-ricos con sus mansiones y top-models (Rod Stewart y el resto). Y de repente, justo cuando ellos se sentían que era seguro dejar sin vigilar a la cultura juvenil y a la cultura pop, el monstruo apareció nuevamente, y esta vez más agresivo y confrontacional y desafiandolos cara a cara, sobre asuntos que ellos pensaban no son de nuestra incumbencia. Y no solo eso sino que incluso alentaban a la gente joven a hacerlo también!
Nosotros simplemente éramos para ellos símbolos de todo el próximo paso inevitable, que culturalmente anunciaba un nuevo ciclo de ataque.
THROBBING GRISTLE SOUND
Peter (Sleazy) Christopherson : T.G. es único. La multitud de otros grupos que siguieron en el hoy llamado molde "industrial" fueron y continúan siendo una completa pérdida de tiempo. ¿Cómo puede ser esto?. Primero, nosotros no teníamos casi ninguna o ningún conocimiento musical y no teníamos idea de lo que estabamos haciendo. Segundo entre nosotros no teníamos demasiado en común además de ser socialmente misfits de una forma u otra. El resultado de esto fue que las influencias que nosotros aportábamos para dar a luz el sonido de T.G. fuera rica en estilo y diversidad. Tercero el modo en que hacíamos música fue totalmente distinto de cualquier método convencional. Esto es, las piezas eran creadas en mayor o en menor medida de forma espontánea, sin ningún ensayo o preparación mas que las pistas de ritmos que Chris preparaba privadamente y una discusión general sobre posibles tópicos a tratar en las letras que Gen usaba como inspiración en las letras. Hasta donde yo sé, las palabras venían de manera espontánea como la música.
Este tipo de improvisación no tenia ninguna semejanza con otras formas de improvisación que suelen estar fuertemente basadas en la intelectualidad, que están estructuradas para permitir a específicos instrumentos a improvisar mientras el resto se dedica a proveerle una sólida base musical. Con T.G. teníamos una pequeña, si es que alguna, idea de lo que pasaba o iba a suceder en una performace o sesión de estudio, y cada uno de nosotros contribuía con su parte enteramente sobre la base de lo que sucedía en ese mismísimo instante. Frecuentemente el nivel de atención e involucramiento emocional era tal que al final de la performace, teníamos poca o ninguna memoria de lo que había tenido lugar allí.
En cuanto concierne a los tipos de sonidos usábamos los que nos gustaban y queríamos oír. En general estos no eran los usados por nuestros "contemporáneos" por que para nosotros estaba fuera de discusión hacer nuevos arreglos de los viejos y cansadores clichés pop los cuales habían dejado de ser interesantes.
Cosey Fanni Tutti : “No puedo diferenciar mi ideología e ideas políticas de mi trabajo, porque cualquier acción es política. Mi ideología es muy sencilla: no soportar a los capullos y hacerlo tranquilamente. Debo ser auténtica, honesta, ´experiencial, experimental y explorativa´ en todo lo que hago. Es un punto de vista que puede parecer simple, pero que es muy difícil de llevar a la práctica y el resultado de esas experiencias y comportamiento no siempre se reciben con agrado. Yo no suplico ni pido nada, prefiero que la gente piense por ellos mismos sobre mi trabajo y que cuestionen lo que les rodea. Odio la superficialidad de la sociedad actual y he decidido alejarme de todo eso por mi propia supervivencia. La sociedad y la industria del disco son ambas bestias insaciables que giran en un viscoso círculo vacío lleno de absolutamente nada. Me pone enferma ver la forma en la que utilizan a la juventud hambrienta de experiencias”.
“No creo que nuestras ideas sean punk de ninguna forma. Ese es uno de los errores más comunes que la gente comete cuando habla de Throbbing Gristle. El industrial y el punk son dos caminos realmente distintos y separados. El punk es un uniforme, mientras que el auténtico industrial significa multitud de ideas”.
“No pienso en nada que pueda ser industrial, porque lo único que me importa es mi propia definición de industrial. El rock conocido como ´industrial´ no tiene ni alma ni honestidad”.
Chris Carter : “Creo que la música industrial se ha convertido en el siglo XXI en un monstruo de Frankenstein que no guarda ninguna relación absolutamente con la música industrial de los setenta y los ochenta. Cuando escucho a grupos actuales de ´industrial´ me siento insultado por su interpretación de todo. Ahora es simple rock´n´roll”.
Genesis P-Orridge : "Nosotros no usábamos batería, lo que era una locura para la gente. Puede no parecer extraño en estos días, pero en aquellos tiempos era algo muy, muy radical. Una cosa que yo pensé era esencial para la fórmula de T.G., era que no teníamos que tener baterista, por que tan pronto como incorporás un baterista, la mayoría de estos inevitablemente comienzan a tocar lo que les han enseñado, esto es ritmos rock o ritmos jazz, así imponen una huella de música genérica, los bateristas no nos eran de ayuda, no es su culpa, es solo que no ayudan.
Hay solo unos pocos percusionistas, como Stomu Yamashta y unos pocos percusionistas de vanguardia, que en realidad no toquen "ritmos" y yo quería tener la opción de ser completamente sin ritmo o que los ritmos provinieran de la malla o red de frecuencias, pulsos y notas, de ese modo esos ritmos no eran formados por nosotros, sino creados por un experimento sónico, entonces en conexión a esto, la mayoría de las letras eran improvisadas en el escenario con el sincrónico efecto de cada sitio de acción, por que obviamente, se obtienen diferentes ritmos de la misma clase de sonidos en diferentes edificios, eso explica el porqué experimentábamos tocando en depósitos, sótanos, iglesias y otros lugares.
Pienso que lo que la gente recordará es que cuando T.G. tocó en vivo por primera vez, todo el mundo fue shockeado y muchísima gente se enojó mucho por lo que veía como una música sin forma que la sentía como algo ajeno, por que se usaba maquinaria y sintetizadores, que hoy son coleccionables, y en realidad el asunto era interesarse en una diferente aproximación al sonido que no estaba enraizada en la música africana o en el blues, estaba arraigada en la cultura post industrial de la clase-media-blanca. Era música de la experiencia de ciudad, de la metrópolis".
LO QUE GENERARON
Cuando Throbbing Gristle se separó (1981) sus integrantes formaron varios proyectos como Psychic TV donde lideraba Genesis P. Orridge (en los primeros 2 discos lo acompaña también P.Christopherson luego Coil), Coil que lo integraba Peter Christopherson, y Chris and Cosey donde había 2 miembros de Coum y de T.G. Chris Carter (también como C.T.I. y como Chris Carter) y Cosey Fanni Tutti (también C.T.I.)
RESEÑA EXCLUSIVA DE T.G. EN BERLIN 31/12/06 y 01/01/06
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DISCOGRAFIA / incompleta
THE SECOND ANUAL REPORT 1977
D.O.A. THE THIRD AND FINAL REPORT 1978
20 JAZZ FUNK GREATS 1979
HEATHEN EARTH (the live sound of T.G.) 1980
MISSION OF DEAD SOULS 1981
MUSIC FROM THE DEATH FACTORY
THANK YOU FOR YOUR ATTENTION.
Acaba de salir (02/2003) una caja "TG24", 24 CDs para una inmersión 24hs de sonidos industriales,
son grabaciones de las mayoría de los output live remasterizadas por C.Carter.
THROBBING GRISTLE LINKS
Sitio sobre Coum y T.G. (en español), repasa su discografia.
T.G. site, de donde tomé algunos datos.
Entrevista a Genesis P.Orridge (en español).
Sitio oficial de Throbbing Gristle
MÚSICA INDUSTRIAL PARA LA GENTE INDUSTRIAL
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